“If Not Now, When?”: Incubus se perde ao esquecer raízes rockeiras

Fiquei decepcionado ao ouvir o tão esperado If Not Now, When?, novo disco do Incubus. Foram quase cinco anos de uma espera não compensada por um trabalho novo – o último disco dos caras, Light Grenades, foi lançado no fim de 2006 – em que o grupo perdeu quase completamente seu lado rockeiro e investiu em uma sonoridade pop que simplesmente não funciona.

O grande problema de If Not Now, When?, é a falta absoluta dos riffs de guitarra que fizeram a fama da banda em músicas como Pardon Me, A Certain Shade of Green e Megalomaniac, para citar canções de três CDs distintos. Para um grupo que trilhou durante 16 anos o caminho do rock alternativo, trabalhar cinco anos em um disco sem sequer uma linha de guitarra memorável é muito frustrante.

As músicas são lentas, sem batidas criativas e letras inteligentes. Parece que a agressividade do Incubus foi dopada e o grupo está a base de antidepressivos. Um ouvinte desprevenido poderia confundir facilmente a banda com conjuntos pops como Maroon 5 ou 3 Doors Down.

Para não dizer que o disco inteiro é uma tragédia, duas músicas salvam o trabalho e merecem atenção. Isadore traz um refrão melódico e uma levada interessante, que favorecem a bela voz de Brandon Boyd. A rítmica Thieves também traz lampejos da qualidade da banda. De resto, é um disco para ser esquecido rapidamente. Uma pena.

Isadore, o que há de melhor em If Not Now, When?, novo e decepcionante trabalho do Incubus.

“Iconoclast”: O duelo entre homens e máquinas do Symphony X

Há tempos que o fictício duelo de poder entre homens e máquinas rende boas histórias para o cinema. O assunto já figurou em produções milionárias da sétima arte como Matrix, O Exterminador do Futuro e Blade Runner, entre tantas outras, e virou tema da mais bela e agressiva sinfonia do heavy metal. Em Iconoclast, o Symphony X parte desse confronto para dar voz a sua versão dessa briga.

Depois de um trabalho interessante mas irregular em Paradise Lost (em 2007), com Russell Allen abusando sem necessidade da voz rasgada e Michael Romeo aumentando sua guitarra e engolindo os outros instrumentos, Iconoclast traz uma banda que faz jus ao próprio nome. De cara, são poucos os grupos que trabalham com temas em seus discos, fato que tem origem em composições clássicas. E, mesmo assim, são menos ainda frequentes as bandas que produzem um álbum inteiro falando sobre esse tema, em vez de apenas mencionar o assunto em algumas músicas e o ignorar em outras.

Tive a oportunidade de conversar com Michael Romeo antes do lançamento do CD, quando eles vieram para o Brasil em turnê recente. O gênio da guitarra, e provavelmente um dos melhores do mundo (talvez de todos os tempos) me disse que estava muito feliz com o trabalho, que os fãs poderiam esperar riffs bem pesados e velozes, e que algumas músicas poderiam surpreender mesmo o conhecedor mais ferrenho do banda. Tudo isso se confirma em poucos minutos após colocar o CD para tocar.

Iconoclast, faixa que abre o álbum, é a forma mais literal de uma sinfonia no heavy metal. Traz elementos clássicos como uma constante mudança de compassos e andamentos, instrumentações com violinos e trompetes além dos já famosos órgãos de Michael Pinnela, e pequenos corais de voz que trazem um tom quase sacro à composição. Os primeiros singles, The End of Innocence e Dehumanized, escolhidos pela banda na turnê por aqui, funcionam perfeitamente ao vivo, e misturam os velozes riffs da guitarra de Romeo com levadas sólidas.

O disco é levado com perfeição e excelente escolha na ordem das músicas. Da pesada Children of a Faceless God, com um refrão agressivo e empolgante, passando pela balada When All Is Lost, com um dos mais melódicos solos de Romeo, e chegando as surrealistas Eletric Messiah e Prometheus (I Am Alive), o Symphony X mostra como o metal progressivo é repleto de possibilidades virtuosas e criativas orquestrações.

The End of Innocence, primeiro single de Iconoclast, um brilhante trabalho do Symphony X.